Mon passage à Arles

Été en France – Arles, révélations et rencontres (1980)

En 1980, l’un de mes enseignants m’a proposé de participer aux Rencontres Internationales de la photographie à titre d’assistant maître de stage et de traducteur. J’ai eu la chance d’accompagner quatre photographes maîtres de stage, dont Don McCullin. Ce fut un moment charnière dans mon parcours : pour la première fois, je recevais des conseils non seulement en tant qu’apprenti, mais aussi en tant qu’artiste.

Don McCullin, Hubert Grooteclaes, Christian Voigt, Jay Maisel et Barbara Astman ont été d’une générosité remarquable. Leurs regards, leurs mots, leurs gestes ont nourri ma pratique et élargi ma compréhension du médium. Cette expérience m’a permis de passer de l’apprentissage technique à une véritable réflexion sur le sens de l’image, sur ce qu’elle peut dire, sur ce qu’elle peut taire.

L’été 1982 marque un tournant dans mon parcours. À Arles, lors des Rencontres internationales de la photographie, je découvre un monde où l’image est pensée, débattue, célébrée. C’est là que je croise des figures majeures de la photographie contemporaine — des artistes, des théoriciens, des curateurs — dont les échanges ont profondément nourri ma réflexion.

Ces rencontres ne furent pas seulement des moments d’admiration, mais de dialogue. Elles m’ont permis de confronter mes intuitions à des visions plus structurées, de comprendre que la photographie pouvait être à la fois un langage personnel et un outil critique. Arles fut pour moi une sorte de laboratoire vivant, où les idées circulaient aussi librement que les images.

Summer in France – Arles, revelations and encounters (1980) In 1980, one of my teachers offered me the opportunity to take part in the Rencontres Internationales de la Photographie as a workshop assistant and translator. I had the privilege of accompanying four master photographers, including Don McCullin. It was a pivotal moment in my journey: for the first time, I received guidance not only as an apprentice, but also as an emerging artist.

Don McCullin, Hubert Grooteclaes, Christian Voigt, Jay Maisel and Barbara Astman were remarkably generous. Their perspectives, their words, their gestures nourished my practice and broadened my understanding of the medium. This experience allowed me to move from technical learning to a deeper reflection on the meaning of the image — what it can express, and what it can withhold.

The summer of 1982 marked a turning point in my path. In Arles, during the Rencontres Internationales de la Photographie, I discovered a world where images were thought about, debated, celebrated. There, I encountered major figures of contemporary photography — artists, theorists, curators — whose exchanges profoundly shaped my thinking.

These encounters were not merely moments of admiration, but of dialogue. They allowed me to confront my intuitions with more structured visions, and to understand that photography could be both a personal language and a critical tool. Arles became a kind of living laboratory for me, where ideas circulated as freely as images.

Verano en Francia – Arles, revelaciones y encuentros (1980) En 1980, uno de mis profesores me propuso participar en los Encuentros Internacionales de Fotografía como asistente de taller y traductor. Tuve la suerte de acompañar a cuatro fotógrafos maestros, entre ellos Don McCullin. Fue un momento decisivo en mi trayectoria: por primera vez recibía consejos no solo como aprendiz, sino también como artista.

Don McCullin, Hubert Grooteclaes, Christian Voigt, Jay Maisel y Barbara Astman fueron de una generosidad extraordinaria. Sus miradas, sus palabras y sus gestos alimentaron mi práctica y ampliaron mi comprensión del medio. Esta experiencia me permitió pasar del aprendizaje técnico a una verdadera reflexión sobre el sentido de la imagen — lo que puede decir y lo que puede callar.

El verano de 1982 marca un punto de inflexión en mi recorrido. En Arles, durante los Encuentros Internacionales de Fotografía, descubrí un mundo donde la imagen se piensa, se debate y se celebra. Allí conocí a figuras importantes de la fotografía contemporánea — artistas, teóricos, curadores — cuyos intercambios enriquecieron profundamente mi reflexión.

Estos encuentros no fueron solo momentos de admiración, sino de diálogo. Me permitieron confrontar mis intuiciones con visiones más estructuradas y comprender que la fotografía podía ser a la vez un lenguaje personal y una herramienta crítica. Arles fue para mí una especie de laboratorio vivo, donde las ideas circulaban tan libremente como las imágenes.

Sommer in Frankreich – Arles, Offenbarungen und Begegnungen (1980) Im Jahr 1980 bot mir einer meiner Lehrer an, an den Rencontres Internationales de la Photographie als Workshop‑Assistent und Übersetzer teilzunehmen. Ich hatte das Glück, vier Meisterfotografen zu begleiten, darunter Don McCullin. Es war ein Wendepunkt in meinem Werdegang: Zum ersten Mal erhielt ich Ratschläge nicht nur als Lernender, sondern auch als Künstler.

Don McCullin, Hubert Grooteclaes, Christian Voigt, Jay Maisel und Barbara Astman zeigten eine bemerkenswerte Großzügigkeit. Ihre Blicke, ihre Worte und ihre Gesten bereicherten meine Praxis und erweiterten mein Verständnis des Mediums. Diese Erfahrung ermöglichte mir den Übergang vom technischen Lernen zu einer echten Reflexion über die Bedeutung des Bildes — darüber, was es sagen kann und was es verschweigt.

Der Sommer 1982 markiert einen weiteren Wendepunkt. In Arles, während der Rencontres Internationales de la Photographie, entdeckte ich eine Welt, in der das Bild gedacht, diskutiert und gefeiert wurde. Dort begegnete ich bedeutenden Persönlichkeiten der zeitgenössischen Fotografie — Künstlern, Theoretikern, Kuratoren — deren Austausch meine Überlegungen nachhaltig geprägt hat.

Diese Begegnungen waren nicht nur Momente der Bewunderung, sondern des Dialogs. Sie ermöglichten es mir, meine Intuitionen mit strukturierteren Sichtweisen zu konfrontieren und zu verstehen, dass Fotografie sowohl eine persönliche Sprache als auch ein kritisches Werkzeug sein kann. Arles wurde für mich zu einem lebendigen Labor, in dem Ideen ebenso frei zirkulierten wie die Bilder.

Estate in Francia – Arles, rivelazioni e incontri (1980) Nel 1980, uno dei miei insegnanti mi propose di partecipare agli Incontri Internazionali di Fotografia come assistente di workshop e traduttore. Ebbi la fortuna di accompagnare quattro fotografi maestri, tra cui Don McCullin. Fu un momento decisivo nel mio percorso: per la prima volta ricevevo consigli non solo come apprendista, ma anche come artista.

Don McCullin, Hubert Grooteclaes, Christian Voigt, Jay Maisel e Barbara Astman furono straordinariamente generosi. I loro sguardi, le loro parole e i loro gesti hanno nutrito la mia pratica e ampliato la mia comprensione del mezzo. Questa esperienza mi permise di passare dall’apprendimento tecnico a una vera riflessione sul senso dell’immagine — ciò che può dire e ciò che può tacere.

L’estate del 1982 segna una svolta nel mio cammino. Ad Arles, durante gli Incontri Internazionali di Fotografia, scoprii un mondo in cui l’immagine viene pensata, discussa e celebrata. Lì incontrai figure importanti della fotografia contemporanea — artisti, teorici, curatori — i cui scambi hanno profondamente arricchito la mia riflessione.

Questi incontri non furono solo momenti di ammirazione, ma di dialogo. Mi permisero di confrontare le mie intuizioni con visioni più strutturate e di comprendere che la fotografia poteva essere allo stesso tempo un linguaggio personale e uno strumento critico. Arles fu per me una sorta di laboratorio vivente, dove le idee circolavano liberamente quanto le immagini.

Sumar í Frakklandi – Arles, opinberanir og kynni (1980) Árið 1980 bauð einn kennari minn mér að taka þátt í Rencontres Internationales de la Photographie sem aðstoðarkennari og þýðandi. Ég fékk tækifæri til að fylgja fjórum meisturum í ljósmyndun, þar á meðal Don McCullin. Þetta varð vendipunktur á minni leið: í fyrsta sinn fékk ég ráðleggingar ekki aðeins sem nemi, heldur einnig sem listamaður.

Don McCullin, Hubert Grooteclaes, Christian Voigt, Jay Maisel og Barbara Astman sýndu ótrúlega rausn. Sjónarhorn þeirra, orð og hreyfingar auðguðu vinnu mína og víkkuðu skilning minn á miðlinum. Þessi reynsla gerði mér kleift að færa mig frá tæknilegu námi yfir í djúpa íhugun um merkingu myndarinnar — hvað hún getur sagt og hvað hún getur þagað um.

Sumarið 1982 markar enn einn vendipunkt. Í Arles, á Rencontres Internationales de la Photographie, uppgötvaði ég heim þar sem myndin var hugsuð, rædd og fagnað. Þar hitti ég áhrifamiklar persónur samtímaljósmyndunar — listamenn, fræðimenn, sýningarstjóra — og samtöl við þau mótuðu hugsun mína djúpt.

Þessi kynni voru ekki aðeins augnablik aðdáunar, heldur samtal. Þau gerðu mér kleift að bera saman innsæi mitt við markvissari sýn og skilja að ljósmyndun getur verið bæði persónulegt tungumál og gagnrýnið tæki. Arles varð fyrir mér eins konar lifandi tilraunastofa þar sem hugmyndir flæddu jafn frjálslega og myndirnar.